Hojo Takako/北城貴子


北城貴子  Saturationによせて



象派の登場により、絵画は輝くような明るさを手に入れた。モネは光に魅せられ、刻々と変化する光を生涯にわたって追い続けた。「印象派が辿った道を追体験している」と語る北城貴子もまた、絵画において光をとらえようとする。 徹底した写実主義に始まった印象派は、結果的に画家自身の眼を通したきわめて主観的で感覚的な表現を生み出したが、彼らが描いたのは、実際に自らの眼に映じた生々しい光であった。一方、北城も、身近で見つめ、体感した風景から絵画を構築していく。しかしそれは、見たままの風景を描くことではなく、また、目にした風景を自己の感覚をとおして再構築することでもない。北城がカンヴァスに留めようとするのは、風景の中で千変万化する光の表情よりむしろ、決して変わることのない光の本質ではなかろうか。そこではまるで絵画自体が強く光を放つように、画面は明るい輝きに満ちている。 絵の表面は、一度きりの筆触によって生み出された絵具の塊と飛沫で覆われ、その複雑で華やかな表情も作品の大きな魅力となっている。われわれの目は眩い色面の上を自由にさまようが、それは光に手をかざすような皮膚感覚をも伴う。画面をとおして享受されるこうした感覚の中にこそ、現代において依然として絵を描き続けることの、一つの価値を見出すことができるだろう。 これまで、瑞々しい緑や花を通して光をとらえ、すでに独自のスタイルを確立してきた北城は、本展で海、雲、雪といった新たな対象に取り組んだ。光と同様、それ自体では色も形も持たないものをとおして光をとらえることは、大きな挑戦であったに違いない。印象派のモネは、「何もない色」である白の限りない階調によって、それまで「病んだ自然」とされていた雪を描いた。一方、雪を描くにあたり青森を訪れた北城は、すべてが雪に覆われた森の中で、「雪から発せられる何かが充満し、密度の濃い飽和状態になった空間」に怖さを感じたという。光は雪だけでなく、その周囲の世界を照らし、大気や湿度、匂いも含めた空間全体を満たしている。北城の作品がその画面から発するのは、雪で閉ざされた空間で体感された、光をめぐるあらゆるもの、光の存在そのものなのである。

To Takako Hojo's solo exhibition, Saturation

Hanako Nishino

Curator, The National Art Center, Tokyo


he emergence of Impressionism brought “paintings” luminous brightness. Enchanted by light, Monet pursued change of light occurring every moment through his entire life. Takako Hojo, who spoke herself “shared vicariously what the Impressionists experienced”, also tries to capture light on her paintings. Though the Impressionism, beginning with thorough realism, finally gave birth to extremely subjective and sensuous expression through their own visions, what they drew was vivid light that actually reflected on their eyes. Hojo as well constructs paintings from actual scenery she experiences and sees by herself. However, it is not just to draw as she saw or not to reconstruct the scenery she viewed through her own sense. It is rather essence of everlasting light than expression of light changing in the scenery that she tries to capture on canvas. Her canvas is always filled up with bright shine as if painting itself is emitting light. Lumps and sprays of paints produced by just one stroke cover the surface of painting, and such layered density and illuminarious expression attracts viewers. Though our eyes freely wander on the bright color surface, it also brings physical sense as if we shade light with our hands. Significance to create paintings in this contemporary age can be found in such sense shared through the flat plane. Hojo, who has been established her own style by expressing light through fresh green and flowers, confronts another subjects such as ocean, cloud, and snow. Capturing light through colorless and formless substances as light must be challenging attempt. Monet, one of the Impressionist painters, drew snow which had been regarded as “diseased nature”, by endless gradation of white, or “color of colorless”. On the other hand, Hojo, who visited Aomori to draw snow, said that she felt scary of “space densely saturated with something given out of snow” in a forest blanketed in snow. Light illuminates not only snow but the world surrounding it, and fills whole space including air, humidity, and smell. What Hojo’s artworks express through screen is everything related to light, or light itself, which she experienced at the space covered with snow.